terça-feira, 23 de outubro de 2012

Um estudo rápido sobre a Fotografia: Bert Stern

            
         (americano,1929) é considerado como um dos mais importantes fotógrafos de moda e celebridades. Trabalhando como um mensageiro e secretário-mail em Olha a revista em 1947, Stern estudou livros de arte na biblioteca, e visitou o Museu de Arte Moderna. Quando ele foi convocado durante a Guerra da Coréia, Stern fotografou navios das tropas indo para o Japão. Após seu retorno para os Estados Unidos, Stern explorado fotografia publicitária, e alcançou o sucesso com seu trabalho para Smirnoff Vodka, incluindo uma de suas imagens mais famosas: Uma pirâmide de Gizé refletida de cabeça para baixo em um copo de martini. Stern passou a fotografar para a Vogue , e casado bailarina Allegra Kent. Seu trabalho mais conhecido pode ser a última sessão , uma coleção de 2.500 fotografias de Marilyn Monroe, filmado durante três dias, apenas seis semanas antes de sua morte e publicado na Vogue .                          Ele também dirigiu o documentário Jazz em um dia de verão , além de criar a fotografia ainda para a versão de Stanley Kubrick, filme de Lolita . Ele fotografou Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Madonna, Kylie Minogue, e Drew Barrymore, entre outros, além de seu trabalho para publicações de publicidade e viagens. Fotografia de Stern foi exibido em todo o mundo, incluindo Tóquio, Londres e Nova York. Exposições mais notáveis ​​do seu trabalho incluem I Wanna Be Loved By You: Fotografias de Marilyn Monroe , mostrada no Museu de Arte do Brooklyn, em Nova York, e em 2006, a última sessão . abriu no Musée Maillol.








Bert Stern, Sue Lyons as “Lolita”

Bert Stern, Marilyn Monroe Portrait with Gold Roses on Sparkling Gold Canvas

Bert Stern, Marilyn Monroe : Flirtatious
Bert Stern, Marilyn Monroe, from The Last Sitting (Pearls)


Bert Stern, Marilyn Monroe : Here's to You
Bert Stern, Marilyn with Scarlett Veil










Um estudo rápido sobre a Fotografia: Bert Hardy


       
          Bert Hardy (1913 - 1995),nasceu em Londres. Ele começou a trabalhar como assistente de laboratório em uma agência fotográfica. Depois comprou uma câmera pequena  e começou a receber pelas suas fotografias publicadas.
          Em 1938, Hardy se tornou um dos primeiros fotógrafos a usar uma câmera Leica de 35mm. Depois de trabalhar como freelancer até ser recrutado por Tom Hopkinson , o editor de Picture Post . Hardy tornou-se famoso por suas fotografias da Blitz , e em 1942 foi convocado para uma unidade do exército fotográfica.
          Hardy pouco não sendo enviado para cobrir a Dieppe Raid. Hardy estava com as tropas aliadas que participaram dos D-Day desembarques em junho de 1944. Hardy, recebendo o salário de um sargento do exército, também fotografou a libertação de Paris em 25 de agosto. Ele seguiu as tropas para a Alemanha e, em uma imagem gravada Geral Miles Dempsey cruzar o Reno. Ele também tirou fotos devítimas de campos de concentração.
         Hardy voltou a Picture Post e cobriu a Guerra da Coréia e da Guerra do Vietnã para a revista. Após a revista fechou em 1957 Hardy trabalhou em publicidade até sua aposentadoria, dez anos depois. Bert Hardy morreu em 1995.




















segunda-feira, 22 de outubro de 2012

Um estudo rápido sobre a Fotografia: Philippe Halsman

Georgia O'Keefe
Philippe Halsman ( 02 de maio de 1906 Riga, Letónia - 25 de junho de 1979 Nova York), Nascido na Letônia mudou-se para Paris em 1928, onde se fixa como fotógrafo de moda e retratos. É reconhecido como um artista surrealista ao trabalhar em parceria com seu amigo Salvador Dali, ao longo de 30 anos. Também é conhecido pela coleção “Imagens de Saltos”, que realizou quando foi morar nos EUA. No projeto, fotografava personalidades políticas e artistas saltando.

























Um estudo rápido sobre a Fotografia: August Sander


augustsander6.jpg               
            Fotógrafo alemão  (1876-1964). Depois de sete anos como um mineiro e um período de serviço militar, estudou pintura em Dresden 1901-1902, o que lhe permitiu aproximar a fotografia artística. Ele desenvolveu um interesse em fotografia através do trabalho em empresas de fotografia em Berlim, Magdeburg, Halle e Dresden 1898-1899. Em 1901 ele foi para Linz, onde trabalhou pela primeira vez no estúdio Greif, que correu de 1902 com o seu parceiro como o Franz Stukenberg Sander Studio & Stukenberg, até que ele fundou o estúdio August Sander für und Kunstphotographie Malerei em 1904. Ele vendeu o estúdio em 1909 e voltou para Colônia, onde ele correu a Blumberg Studio & Hermann, e em 1910 fundou seu próprio estúdio em Lindenthal.
                Retratos de Sander, seja meia ou longa-metragem, são sempre definidas em um ambiente simples. Ele deu uma pista controlada e intencional na origem e profissão do assistente através do fundo ou por meio de roupas, penteado e gesto. Não há dúvida da origem camponesa dos Três Jovens Agricultores no vestido domingo, Westerwald (1913;. Colônia, Mus Ludwig) em seu caminho para uma dança, por exemplo, apesar de sua roupa. Eles são dadas pelo fundo da paisagem, a sua fisionomia, seus sapatos desajeitados e as ásperas bengalas que estão carregando. Em contraste, Três gerações de uma família de agricultores (1912, ver G. Sander, 1980, n º 12.) mostra claramente que o grupo sentou-se em suas cadeiras especialmente para a fotografia. Da mesma forma, o sapateiro Mestre ( c 1924;.. ver G. Sander, 1980, n º 97) está sentado quase demonstrativa em sua mesa de trabalho, olhando para a câmera. Na foto do Editor ( c 1923-4;.. ver G. Sander, 1980, n º 280), posando com indiferença com vara e jornal, é evidente que a relação do sujeito com o campo atrás dele não é o de um fazendeiro mas de um andador.
Sander tentou em todas as suas obras para incorporar essa relação de sitter para ajuste até o último detalhe, com grande confiança, mas ao mesmo tempo com cautela. Infelizmente, ele não conseguiu publicar seu ciclo durante sua vida. Através da publicação de Antlitz der Zeit e Deutschenspiegel em 1929, ele poderia pelo menos apresentar trechos de sua idéia em forma de livro. Seu filho Gunther trabalhou em arquivo Sander, de mais de 540 retratos e as publicou sob o título que agosto tinha planejado originalmente, Menschen des 20. Jahrhunderts , em Munique, em 1980.
                Após a demolição do seu estúdio por um bombardeio em 1944, quando 40 mil negativos foram destruídos, Sander retirou-se para Kuchhausen no Westerwald, onde ele continuou a trabalhar sob condições primitivas. Seu nome foi quase esquecido em Colônia, quando L. Fritz Gruber, o organizador dos Photokina exposições fotográficas lá, trouxe suas fotos de volta a atenção do público, mostrando-lhes a Photokina em 1951. Ele também convenceu a cidade de Colônia para comprar para o Stadtmuseum todo o arquivo de pontos de vista da cidade, tiradas entre 1935 e 1945, incluindo os negativos. A publicação intitulada Das alte Köln foi para comemorar esta compra, mas só foi concluída postumamente em 1984. Esta parte do trabalho de Sander também mostra uma abordagem sistemática, dando provas de um lado de sua proximidade com sua cidade natal e, por outro lado, de um modo muito específico e incomum de percepção. Sua série de fotografias de paisagens da região do Reno, tomadas entre 1934 e 1939, é um caso análogo, esquecido por um longo tempo e só publicado em forma de livro em 1975.
             A razão para a reputação internacional de Sander como um dos mais importantes da Alemanha pós-guerra fotógrafos reside na sua documentação rigorosa de sua visão do homem. Apesar de sua seleção de pessoas foi influenciada principalmente por reuniões pessoais e foi assim dificilmente representante em sentido demográfico, seus retratos permanecem reflexões altamente precisos de seu tempo. Sua abordagem individual determinou a natureza do seu trabalho e lhe garantiu uma posição de destaque na fotografia documental internacional. Em 1964 ele recebeu o prêmio de cultura da Deutsche Gesellschaft für Photographie, de que ele já tinha sido um membro honorário desde 1961. O grande avanço em sua reputação pública, atestada pela retrospectiva montada em 1969 pelo Museu de Arte Moderna de Nova York, ocorreu apenas depois de sua morte.

August Sander. The Earthbound Farmer. 1910 1910.

August Sander. The Mother in Joy and Grief. 1911 1911


August Sander. Mother and Daughter. 1912 1912

August Sander. Peasant Woman. 1913 1913

August Sander. Franz Wilhelm Seiwert. 1924 1924

August Sander. Police Officer. 1925 1925

August Sander. Young Girl in Circus Caravan. 1926 1926

August Sander. The Cathedral, Jesuit Church and St. Alban's. 1928 The Cathedral, Jesuit Church and St. Alban's -1928

August Sander. Bricklayer's Mate. 1928 1928

August Sander, Nun 1921